Liu Zhongshu

以前我一直搞不清调式和音乐色彩的关系，问了老师，才弄明白：
所谓的C大调，D大调都是一种调（大调），只是绝对音高不同，并没有色彩上的差异，这也是能够在吉他上用变调夹"变"出来的。
而大调，小调则根本音阶都不同，所以有色彩上的差异，不同的民族都有不同的调，所以并不仅是大调，小调这几种。这些调大多音阶不同，变调夹是搞不定的，他们色彩也不相同，比如弗拉门戈的热情奔放。

这是刚学习到的一个词，意思就是练琴的时候，要直指要害，抓住弱点，反复练习，直到克服。 这样练习的话效果会比较好，反之就是盲目重复，或者避重就轻，浪费时间和精力。 我自己感觉还是挺有道理的，其实不只是练琴，学习任何新东西都应该是这样的。

不过还有一句话讲的更妙： 说起来简单，做起来难！  :^

这是上海音乐出版社出版的一本32开的书，很厚。内容有好几个部分，专门有介绍吉他名曲的一个部分，刚买时，是把这本书当"扫盲"读物用的，但因为它没有提供技术上的指导（不是一本吉他教材），也没有提供完整曲谱（有些曲子会节选几个小节），所以很长时间都是在我的书架上束之高阁。 最近因为找一些曲子的介绍，想到它，又翻了看看，意外发现它的介绍吉他曲的部分非常的全，按照时间和作者整理的也相当好，绝对是很好的参考资料，甚喜，在此广而告之。

已经多次在blog中提到卡农了，不过还是忍不住再提。 这次听到的应该是比较接近原版的卡农（或者也可能就是原版），比之前听的后人改编的钢琴，吉他版本要"复杂"，可以深深的感觉倒"卡农"本来的含义-多个声部的相互追逐，非常奇妙。 听完这个版本再听单声部的卡农，就会觉得缺点什么了。

这里解释了卡农在作曲上的含义，可惜它没有提到我所说的Pachelbel的卡农 - 也是我唯一听过的卡农。

最近一直在加强和弦整体移动的练习，有一些感受： 如果有整体移动的意识，做起来不是想像的那么困难，左手在移动过程中，多个手指按照需要排列成和弦的手型，就可以了。但较难的是小指， 在其它三指到位的情况下，小指很难到位，不到位就意味着按下去会产生错误。网上很少有教程教如何练习转换，但是大多的视频中和弦转换那是相当的干脆利落的，所以这个方向一定不会错。

我一直都做不到快速的转换和弦，其中很明显的一个原因就是我是按照 先弹先按 的原则去按和弦， 我知道这需要改进，但感觉很难。卡尔卡西25首的No1的后半部分是个典型的例子，连续的跨把位的分解和弦就会把我弄的手忙脚乱。而老师总是可以整体的切换和弦（所有手指一次到位），所以可以很轻松的弹下来。怎么才能做到呢？

这支曲子是在卡尔卡西教程的第四部上，还算比较动听。

因为练习D大调，所以被要求拿来练习，和索尔《月光》一起练习（b小调，D大调的关系小调）。

这是老师教给我的最短，却是印象深刻的一句话，所有的基本功的练习-音阶，半音阶，分解和弦都不是机械的重复，而是要用心去体会，体会手上细微的感觉，这样才能达到好的练习效果，我想我还要慢慢体会这样的练习状态，难啊！

练习卡尔卡西教程上的分解和弦已经有一段时间，感觉缺乏一些"新意"，最近看到王震的《古典吉他教程》的分解和弦练习，和卡尔卡西有很大的不同，感觉右手难度要大一些，左手也不是C和G和弦了，而是C和另一个和弦（名字叫不出来），一共有37条，可以练习好一段时间了，目前感觉效果不错。

上次提到这个很难，又学到一个方法 -- 用手"画"拍子， 同时去"读"，这样可以比较容易配合，比用脚打拍子要容易配合一些。在这个链接里看到了更详细的方法（教你怎么用脚打拍子），不过还没有试过，看起来还是不错的。 

其中提到鼓手对这个要求很高的，所以我想我以前一定是小看打鼓的了， 真的不简单，有点左右互搏的感觉